Ecrire et lire comme un auteur: novembre 2006

lundi 27 novembre 2006

Débuts : exemples

Début de genre divers (et des fois, leur fins)

R. Stark: Planque à Luna park (1972)

Parker sauta au bas de la Ford, un pistolet dans le main, le paquet d'explosif dans l'autre. Grofield était déjà descendu et courait lui aussi. Laufmann, tassé derrière le volant titillait du pied l'accélérateur.

La voiture blindé gisait sur le flanc contre le talus de neigne, ses roues continuait à tourner (...)

On devine aussitôt de quel sort de récit il s'agira.

Balzac: Le lys de la vallée (1834)

A Madame la Comtesse Natalie de Manerville
"Je cède à ton désir. Le privilège de la femme que nous aimons le plus qu'elle ne nous aime est de nous faire oublier à tout propos les règles de bon sens. Pour ne pas voir un pli se former sur vos fronts, pour dissiper la boudeuse expression de vos lèvres que le moindre refus attriste, nous franchissons miraculeusement les distances, nous donnons notre sang, nous dépensons l'avenir. Aujourd'hui, tu veux mon passé, la voici.

La fin, par une lettre de Natalie au héros qui a décrit au cours du roman son premier amour, fait écho, triste à ce début.

Jean-Jaques Rousseau: Les confessions (1714 -1728, premier livre)

Je forme une entreprise qui n'eut jamais d'exemple et dont l'exécution n'aura point d'imitateur. Je veux montrer à mes semblables un homme dans toute le vérité de la nature; et cette homme sera moi.
Moi seul. Je sens mon coeur et je connais les hommes. Je ne suis fait comme aucun de ceux que j'ai vus, j'ose croire n'être fait comme aucun de ce qui existent. Si je ne vaux pas mieux, au moins je suis autre.

Danielle Steel, Coups de coeur (1992)

Le crépitement de l'antique machine à écrire brisait le silence de la pièce. Un nuage de fumée flottait au-dessus Bill Thigpen dont les doigts couraient sur les touches. Sur la table de travail, tasses de café et cendriers débordant de mégots vibraient dangereusement au rythme des mots qui s'alignaient. Ses lunettes solidement calées sur le haut de son crâne, ses yeux bleus rivés sur le papier, Bill écrivait. Vite. De plus en plus vite.

Vous voyez? Vous entendez? vous sentez même l'odeur des mégots rancis... n'est pas? et bientôt, pas encore, à la fin d'une longue paragraphe décrivant l'atmosphère et son activité, il prendra un repos et... rencontrera la héroine. Mais avant, nous aurons encore quelque paragraphes racontant de son passé. Nous allons connaitre aussi le héros de dedans.

R. Munch, La princesse dans un sac

Elisabeth était une magnifique princesse. Elle vivait dans un château et elle portait des robes de princesse qui coïtaient très très cher. Elle allait épouser un prince qui s'appelait Alphonse.
Mais un jour, malheur! un dragon passe et détruit son château, brule tous ses vêtements de son souffle puissant et enlève le prince Alphonse.

Trouvez d'autres début. Mais je crois que vous comprendrez, avec ces exemples si diverses, comment les quelques phrases de début, peuvent avoir la promesse de ce qui suivra, indiquer au lecteur à quoi s'attendre pour la suite. Très vite, le mettre dans l'atmosphère du récit.

La fin

Dernière phrase, dernière paragraphe, dernier chapitre.

Tradition: résolution du conflit principal
Contemporain: résonance (avec le début)

Dans tous les cas, quelque chose important doit changer et le héros change aussi d'une certaine façon. La question de début du récit doit être répondu.

Montrez, ou étudier la crise et sa résolution. Etudez les derniers paragraphes des récit que vous aimez. Comparez leur début et leur fin.

Je viens de lire aujourd'hui un roman légère, d'amour. Il commence par la héroine trouvant un culotte ne lui appartenant pas sous la siège de la voiture de son mari. Il finit, par la héroine mettant la sienne a l'entrée, en attendant venir son amant et futur mari. Tout un long récit entre eux, mais d'une façon les deux faits (et la désespoir de début, la jubilation de la fin) se font écho.

Quelles échos avez-vous trouvé dans vos lectures?

Le point culminant

Le point culminant, l'apogée (climax en anglais) juste avant la fin. Tout parait perdu, l'émotion est à... son point culminant. Rien ne va plus.

Et le personnage principal, ou les personnages, apprennent, changent, et d'un coup, souvent, réussissent d'en sortir du trou, à la dernière (avant dernière) moment.

Relisez vos livres, les bons récits, presque tous en ont vers la fin un point où nous croyons que tout est perdu. L'héroine va mourir ou perdre son amour, le bateaux va chavirer, etc. La tension explose, la confrontation décisive arrive. Surprise, mais logique selon les personnages et les circonstance qui va dénouer l'intrigue et arriver à une conclusion satisfaisant (au moins pour le lecteur).

En cas des séries, laissez quelque chose inachevé, en suspense.

Le personnage principal

On peut l'appeler plus court "héros" du récit (qu'il soit femme ou homme) ou plus littéralement "protagoniste" par différence avec son "antagoniste".

Le héros est celui pour qui le lecteur (et auteur) s'émeut, ayant un but (contraire souvent mais pas toujours à son antagoniste). Il peut évoluer, changer, apprendre à travers ce qui lui arrive. Il est persistant, il tâche d'attendre son but par différentes moyens, malgré les obstacles dans son chemin. Les expériences dramatiques peuvent modifier ses motivations, ses buts, mais en fin de compte ce qui compte le plus, d'après moi, c'est qu'il puisse se sentir de nouveau bien avec lui même, regagner sa confiance en soi.

Pourquoi nous changeons? Comment?

Des d'évènements répétés (souvent trois fois dans une compte de fée)
Des évènements traumatiques, un choc fort

L'antagoniste est plus plausible quand il se justifie, montrez ces motifs et auto-justifications quand c'est possible ou laissez les deviner.

Dans le cas d'une récit d'aventure, l'antagoniste peut être une avalanche, un vilain qui vole ou veut tuer, un escroc. Dans le cas d'une histoire d'amour, l'homme et la femme peuvent être en conflit tant qu'ils ne comprenne pas l'un l'autre. Plus on va vers la littéraire, plus le noir et le blanc laisse les zones grises, mais le conflit reste toujours très important. Et aussi les obstacles.

Débuts, conflits

Le début d'un récit promet, le milieu développe et la fin accomplit la "promesse implicite". Promesse émotionnel: vous serez amusés, effrayés, etc. Promesse intellectuel: vous verrez une nouvelle perspective de monde, un lieu inhabituel.

Au début, en plus de promesse sur le ton et genre du récit, on introduit les personnages et leurs conflits.

Le conflit doit apparaitre assez tôt, soit on jette le lecteur aussitôt au milieu, soit on le suggère dès le début.

Conflits entre personnages
Conflits contre la nature
Conflits contre une groupe
Conflit contre soi-même

Le genre doit aussi être claire dès le début. Va-t-on raconter une aventure, une histoire d'amour, un récit policier ou autobiographique? Un récit "littéraire" avec thèmes humaines profondes? En fait, on peut combiner aussi, mais au début, mieux vaut bien réfléchir à vos préférences. Et l'afficher par quelques signes.

Etudez les scènes d'ouverture des quelques récits. Quel relation avec le reste? Quelle est la situation initiale qui doit changer, va changer surement bientôt? Quelle est son atmosphère? Quand on commence à deviner le conflit à venir? Les personnages dont il va s'agir? Peut-on deviner le ton dès le début?

On peut commencer par:

Description des lieux
Description des personnages
Dialogue entre personnages
Action d'un des personnage ou une lutte entre plusieurs
Réflexion, dans la tête d'une des acteurs futurs, en général le principal

écrivez le début d'un même récit, en utilisant chaque fois une de ces moyens: laquelle vous donne davantage envie de continuer, vous y plonger?

De plus en plus, les lieux, les personnages et leur aspects extérieurs, leurs vêtements, sont décrit moins longuement qu'il y a un ou deux siècles, nous sommes plus impatients à arriver à "et alors, qu'arriva-t-il?" aujourd'hui.

Nous parlerons plus tard des descriptions, mais un seul mot ici: utilisez les cinq sens. Non seulement la vue, mais l'odorat, le son, etc. pour que rapidement, le lecteur puisse l'imaginer, comme au cinéma devant lui.

Le premier jet

Souvent, en écrivant le premier jet, nous racontons l'histoire à nous même. Nous découvrons, en l'écrivant une réponse à notre question posé au début. Nous le vivons au fur et à mesure de l'écriture. Presque comme le lecteur avide va le lire (espérons)plus tard, après souvent nos nombreux révisions. Mais la voix, la fraicheur, il y restera: c'est important.

Quand nous lisons un livre ou un récit courte, bien écrit, nous entrainant avec lui, nous vivons dedans aussi, ne ne le regardons pas de l'extérieur. C'est en le relisant, le plus souvent que nous pouvions l'étudier et nous poser des questions "comment c'était fait", "pourquoi..." etc.

Poser vous une question ou rappelez-vous d'un envenimement pas tout à fait compris, et lancez-vous. Non pas à petit pas en vous mouillant peu à peu: sautez dans l'eau. Ecrivez votre premier jet. Laissez l'écriture vous menez au début, où il le désire.

Vous allez le relire, l'étudier, le réviser, etc. plus tard. Plus vous aurez d'expérience, plus vous connaitrez les techniques d'artisanat d'écriture, mieux le texte sortira probablement. Mais les plupart des écrivains se lancent ainsi dans l'écriture même après des longues années. Peu sont ceux qui le planifient d'avance.

Ecrivez au moins une scène comme il vous vient. Une histoire avec ou sans dialogue. Nous en parlerons des dialogues plus tard, en détail, mais vous savez bien de quoi s'agit, vous en avez lu déjà beaucoup. N'en mettez pas au début que s'il vient, naturellement.

Que vous écrivez trois paragraphes ou pages, n'importe: commencez.

Ecrivez une scène

En vous inspirant de ce que vous avez lus, ci dessous et dans vos livres, et une histoire à vous qui pousse à sortir, soit qu'il vous est arrivée ou non à vous, fiction ou autobiographique, écrivez une scène.

Prenez un des début trouvés dans un de vos scènes lus, étudiés, ou commencez avec le votre.

Je jour-là, je suis revenue plus tôt à la maison que d'habitude. Je voulais surprendre Alexandre, en l'attendant avec un bon diner tout prêt.

Elle ne pouvait pas savoir, en ouvrant ce soir-là la lettre arrivé de la Roumanie, que tout sa vie allait basculer.

En entrant chez elle, Julie aperçut une lettre posée sur le télévision près de l'entrée. C'est là que le postier déposait le courrier. Dans le petit village tranquille, on ne fermait pas à cette époque encore les portes à clé. En tout cas, pas elle. Julie avait confiance dans les gens.

Lequel des débuts, écrit par moi et pas avec trop grand maitrise, probablement, en premier jet comme on dit, sans l'avoir encore révisé, vous incite à continuer à lire, vous raconte plus sur le héros, vous laisse entrevoir, sans dire, ce qui pourrait arriver par la suite?

Laissez moi un message, dites le moi: avec lequel je devrais commencer mon récit?

Laissez aussi quelques débuts de votre histoire, celui qui pousse à sortir. Ou, même tout l'histoire s'il n'est pas trop longue ou un lien vers où on peut le lire en entier.

Vous voudriez participer activement à ce blog-là, laissez votre adresse email où je peux vous contacter et je vais vous y inviter.

Scènes : lecture

Prenez un livre ou un récit qui vous a plu et notez les début et les fins des scènes, séquelles et transitions.

Recopiez quelques début qui vous frappent, étudiez-les. Par où commencent? Qui le raconte?

Quels bâtons a mis l'auteur dans le roue, quels contretemps sur le chemin? Comment réagit le héros? N'oubliez pas "dans la tempête qu'on connait le marin, pas au temps plat".

Qui sont les participants? Des fois, avec l'entrée d'un personnage en plus, une nouvelle scène commence, mais pas toujours. A côté de qui vous vous sentiez?

Quel hameçon narratif était placé à la fin de la scène pour qu'on a envie de connaitre la suite?

Quelles sont les phrases utilisées pour les transitions? Comment on montre la transition de temps, lieu, point de vue?

Scènes

Les écrit plus longs sont composé de plusieurs chapitres, contenant chacun un ou plusieurs scènes liés entre eux avec des séquelles.

Les récit plus courts contiennent une seule scène.

Une scène peut être très courte où courir à travers six pages, mais ce qui le caractérise est qu'il se déroule dans un seul LIEU et dans un TEMPS CONTINUE.

Ressemblant à une scène de théâtre, elle donne l'impression d'y assister.

Quelque chose souhaité au début par le personnage principale est perdu ou gagné à la fin; qu'il soit écrit "je" ou "lui", la scène est souvent raconté de son point de vue ou de celui qui a le plus à perdre si le but n'est pas atteint.

Le lecteur doit comprendre le but et si possible les motifs de héros (oui, héroïne aussi mais je ne vais pas à chaque fois la préciser en plus). Plus le but est important, plus la scène peut être longue et les obstacles plus nombreux sur le chemin.

Le héros fait souvent des erreurs tactiques dont il (et le lecteur) peut apprendre.

Il rencontre non seulement des obstacles mais aussi souvent un opposant qu'il doit vaincre. Ou convaincre. Souvent, à la fin d'une scène d'une histoire plus longue, ces choix diminuent à la fin de la scène.

Et maintenant, que va-t-il faire?

Tension, mais l'espoir reste. Le héros est presque vaincu, mais pas tout à fait!

Les scènes sont reliées entre elles, quand il y en a plusieurs, par les Transitions et les Séquelles.

Une transition averti le lecteur de:

Saute en temps (un mois plus tard, )
Saute en lieu (pendant ce temps à Paris) ou (arrivé à Paris)
Saute de point de vue (quelqu'un d'autre le raconte ou le pense)

Une séquelle contient souvent des pensés, le héros ruminent ce qui c'était passé et réfléchis aux actions futurs à prendre. Souvent, elle nous offre une vue plus intérieur dans le caractère du héros.

Une séquelle peut être composée de plusieurs phase dont sans être des fois explicite nous passons aussi après un choc ou défaite.

Emotion chaotique, tristesse, frayeur, montré par gestes, actes ou intériorisé.
Réflexion, au début mélangé avec émotion, ensuite on analyse davantage ce qui est arrivé et ce qu'on pourrais faire pour en sortir, nous montrant pourquoi le héros choisit tel option.
Décision d'un but spécifique permettant d'aller, d'après lui plus près de but principal.

L'action qui suit va le replonger dans la scène suivante, si c'est le cas. Dans le cas d'un feuilleton, qui est souvent à quoi ressemble le plus une note de blog, nous laisserons en suspense le lecteur, après une décision prise, ou un but d'atteindre bientôt, pour qu'il revient, curieux de savoir "et ensuite?"

Le pacte avec le lecteur

Dans chaque début de récit existe un pacte implicite avec les lecteurs leur faisant sentir:

quel genre d'histoire va être
qui le raconte (point de vue)
où se passe (cadre) et quand

Quelque chose arrive. (Cause) Provoque une émotion, sentiments, pensés, interrogations. Oblige de faire une choix, prendre une décision. Et agir. (Effet) et le cercle peut recommencer.

Structure?

Début et fin des récits

Au début, le héros du récit est souvent bouleversé par un évènement. Il se voit obligé d'agir, mais des obstacles se posent sur son chemin vers son but.

Le lecteur commence à s'inquiéter. Que va-t-il faire?

A la fin des récit, le lecteur trouve une réponse aux questions soulevées. L'acteur principal se voit sa quête résolue (positive en générale, négative des autres fois).

Trouvez le choc qui propulse le héros en marche.
Choisir quelqu'un qui lutte quand il est menacé.
Ouvrir le récit avec un modification significatif dans sa vie.
Trouvez la période la plus courte, significative.

HEROS est n'importe quel personne dont nous voulons raconter l'histoire, ou partie de l'histoire. C'est pour ne pas dire "personnage principale", celui sur qui le lecteur devra s'inquiéter. Cela peut être aussi vous, si vous raconter une épisode de votre vie.

Qu'est-il arrivé et comment vous avez réagi (vous ou le héros). Qu'avez vous fait (vous ou lui) pour vous sentir de nouveau mieux? Quels obstacles avez-vous (le héros) rencontré sur le chemin?

Ces questions sont au début de presque tous les récits, qu'il soit un long livre, un feuilleton, ou une histoire courte. Quelque fois pas si explicitement, des autres fois très clairement.

Moi, auteur?

Quoi qui écrit, devient un auteur, un écrivain : même moi, en écrivant en français et ayant langue maternelle hongrois. Il ne s'agit pas de l'orthographe (qu'on peut corriger) même pas de grammaire presque impossible d'apprendre et rattraper : il s'agit de la manière d'écrire.

J'ai adoré écrire depuis mon enfance. La preuve, mon journal intime continué depuis mes dix ans (j'ai 72 maintenant), mais en plus j'ai écrit des poèmes (mal), des pièces de théâtre dès 14 ans, des récits plus ou moins autobiographiques aussi. Et des livres techniques, publiés, ensemble avec quelqu'un ayant un beau plume en français.

Quand j'ai voulu faire publier mes journaux de 60 ans de ma vie, Robert Lafont l'ayant lu (Merci!) et même répondu, m'a écrit entre autres: C'est très intéressant, j'ai proposé à la groupe de lecture, mais vous n'avez pas assez de contexte dans vos écrits (et ils ne publiaient pas alors des journaux).

Contexte?

C'est quoi, cette animal, ce mot, que dois-je ajouter à mes écrit pour leur donner davantage de contexte?

C'est de cette questionnement qu'est parti l'écriture des textes pêle mêle, tirés la plupart des centaines des livres sur le sujet d'écriture que j'ai lu et étudié, les uns après les autres, et des textes des romans aussi comme exemples.

Je vous les offre ici, à discuter, à regarder, au cas où vous vous demandiez aussi: "comment lire et écrire comme un auteur?" un jour.

Inspirez-vous en à volonté.

Ajoutez ce que vous y pensez. Faisons-en une aventure collective.